Новости театра

Пресса о театре

Игра по правилам

Новость, что и говорить, была неутешительна: заболел артист Александр Королевский, в театре подумывали об отмене спектакля. Правда, как бы между прочим, поговаривали - а может, Ишин сам сыграет этого старшину Васкова?
Вячеслав Ишин ( для тех, кто не в курсе) - режиссер театра на Спасской. "А зори здесь тихие" - его очередное творение, 25-й по счету спектакль, как мне кажется. До этого были сказки - красоты удивительной - и очень хорошие, глубокие вечерние спектакли, без режиссерских выкрутасов и фестивального идиотизма, что в них и привлекает. Но там драматургический материал другой - Ростан, Гоголь... А тут - Борис Васильев. Пронзительная советская идеологизация, скажем так.
Сюжетную линию я даже пересказывать не стану - все ее знают, и "любимовский" спектакль тоже многие видели, хоть и в записи, а еще фильмы - хороший "наш" и плохой "китайский". Так что ставить спектакль после всего вышесмотренного, наверное, сложно. Однако репетировали. И те, кто эти репетиции краем глаза видел, упоенно рассказывали, какие девчонки-артистки молодцы, как они играют - серьезно, глубоко, пытливо. Конечно, на пьесу Вячеслав Ишин смотрел глазами режиссера, сам ее доводил до ума, дополнял-сокращал, местами переписывал. Безусловно, от времени авторский текст оброс штампами так прочно, что пробиться сквозь них режиссерской фантазии, полагаю, было непросто. У Вячеслава Ишина свой почерк, узнаваемый - без псевдоноваторства, без выворотов наизнанку, без шокирующего стеба. "А зори здесь тихие" в этом плане - не исключение. Хотя любитель режиссерских "фейерверков", в "Зорях" он показался строже и суше. Сдержанней. И это очень оправданный и удачный прием, с содержательным волнением.
Судя по отзывам в Интернете и по газетным публикациям, первые спектакли прошли блестяще, спектакль понят и принят и ветеранами, и школьниками - как хорошо знакомый сюжет. Именно так, драматическая канва "Зорей" в "обновлении" не нуждается. И несомненная заслуга режиссера в том, что он не сделал ставку на "революционный" подход, не принялся оживлять пьесу авангардизмом, не пытался превратить войну в яркий эффектный клип, дабы заинтересовать публику. Безусловно, в театре на Спасской знают, что зрителю "надо", на что "люди пойдут" и как можно "загрузить" зал. А тут - война. И требуется сделать так, чтобы она не стала "священной коровой", которую "доит" - простите мне эти слова -  в связи с юбилейной датой все театральное сообщество. Но в видении режиссера Ишина - никакого пафоса. Никаких пьедесталов.
На 171-м разъезде уцелело двенадцать дворов, пожарный сарай да пакгауз. Май 42-го года. Кругом война, а здесь - курорт. Так видит эту историю писатель Борис Васильев. Так видят ее и режиссер Вячеслав Иши н с художником Екатериной Андреевой. Никакой психологической атаки. Все очень просто и человечно, без актерской "конкуренции" - одинаково значимы и запоминаются как девчонки-зенитчицы, которые два часа на сцене, так и двухминутные эпизоды Марины Карпичевой, Татьяны Махневой, Анатолия Свинцова, Николая Забродина, Елены Васильевой. Все просто. И, казалось бы, о войне все уже сказано - и в литературе, и в искусстве, отсается только подбирать крошки со стола да еще красть чужие идеи и приемы. В театре на Спасской - все "свое", до последней "картинки". Про что играем? Про войну. Про любовь. Про смерть. Классическим методом, при детальном разборе драматургического текста - что четко обозначено режиссером и, очевидно, оговорено в деталях с актерами. Именно поэтому спектакль цепляет.
Немного отступлю от темы: вглядитесь в спектакли "новой волны", которых немало поставлено в том числе и в вятских театрах. Как много в них как бы неповторимого, как бы смелого и как бы стильного. Но, боже мой, почему они так похожи друг на друга - эти фестивальные творения нашего времени, почему они так вымученно "современны"? Да, "А зори здесь тихие" в прочтении Вячеслава Ишина - безусловно спектакль не "авангардный",без деклараций, без истерики - серьезен, детален, лиричен. В "интернетовских" кругах у него появились свои поклонники и свои оппоненты. Отмечают замечательные актерские работы - Натальи Сидоровой, Дарьи Сосновской, Ирины Тимшиной, Марины Наумовой, Натальи Красильниковой, Александра Королевского. Добавлю, что в спектакле все действительно на месте, без "бороды" из прочитанных о войне книг и пролитых об убиенных слез. Все очень тактично и сильно, и никакого намека на "театр детской скорби", хотя премьерные залы были полны школьниками. Я как раз попала на спектакль вместе со старшеклассниками двух знаменитых в городе гимназий. Представляете - целый зал "зведных" детей, довольных собой и настоящим, знающих про себя, что они - элита. Многие из них пришли в театр поразвлечься - оттянуться, протащили чупсы и фанту и, разумеется, не отключили свои навороченные мобильники. Первые десять минут они еще пытались бороться за свою зрительскую "свободу" - шипели, кряхтели, и передразнивали артистов. А потом вдруг что-то в их "стаде" надломилось. И они оказались нормальными детьми. Способными слышать и думать. И даже плакать. "Веселей дыши, Бричкина. Это ж даже лучше, что их шестнадцать, поняла?" Почему шестнадцать фашистских диверсантов лучше, чем двое - залу, оказывается, объяснять не надо. И судьбы девчонок - той самой Лизы Бричкиной, которая все ждет счастья на лесном кордоне, и еврейской девочки Сони Гурвич, дочки врача, в семье которой никогда не водилось солдатских сапог, и детдомовского подкидыша Гали Четвертак, и Жени Комельковой с ее умопомрачительной красотой, и Риты Осяниной с маленькой во всех отношениях тайной - трехлетним сынишкой - все это берет за живое. Сюжет прост, и диалогов немного - все больше "осколочные" картинки, маленькие истории коротеньких жизней, своеобразные этюды - пронзительные и тонко показанные актрисами. И потому зал замирает. А еще старшина Васков, блистательно сыгранный Вячеславом Ишиным - все-таки пришлось ему подменить заболевшего актера Александра Королевского. Минимальные декорации. Очень удачная музыкальная тема - вариации на песню "Ты куда летишь, птица быстрая?" - как раз из тех мелодий, которые не бывают модными или немодными. Световой занавес - это внове. Тонкая эротика - это тоже, пожалуй, внове. За всем этим - великая актерская искренность, подробная и глубокая игра по правилам - и слава Богу, что так обыкновенно, без идеологических козырей. Обыкновенная история про обыкновенных людей. И все-таки это театр, конечно - со своими образами и штрихами, со своими параллелями и знаками и совершенно потрясающим финалом, который невозможно пересказать словами, как всякое действо. Нужно просто идти и смотреть. Безусловная удача в конце театрального сезона того стоит.

Ирина Кушова.
"Вятский край". - 3 июня 2010. - № 102-104